关键
- 脱口秀：一种单人舞台喜剧表演形式，近年来在都市年轻人中流行。
- 线下剧场演出：脱口秀演员重要的表演阵地，与线上综艺节目形成差异化。
- 喜剧创作：脱口秀演员的核心竞争力，需要不断打磨和创新。
- 负面评价：线上平台带来的挑战，演员需要学会应对和调整心态。
- 表达自由：脱口秀演员追求的目标，在社会允许的范围内进行抗争。
摘要
《故事FM》本期节目聚焦脱口秀演员周其默的职业生涯与心路历程。周其默作为中国脱口秀行业的“老”演员，在线下剧场拥有极高声誉。然而，参加《脱口秀大会》的经历却充满挑战，他在线上遭遇“水土不服”，引发了关于其表演风格和能力的热烈讨论。节目深入探讨了周其默对喜剧创作的理解、对负面评价的应对，以及对表达自由的追求。同时，展现了他在线下剧场演出的坚持和对未来的期许，揭示了脱口秀演员在快速变化的行业环境中面临的机遇与困境。
洞察
该播客内容呈现了脱口秀行业从业者的真实状态，揭示了线上与线下表演的差异，以及演员在面对大众评价时的心理调适。它反映了新兴文化形式在发展过程中所面临的挑战，以及从业者在追求艺术表达和商业价值之间的平衡。 此外，节目也引发了对喜剧创作边界和社会容忍度的思考，具有一定的现实意义和行业参考价值。
观点
01「线上线下差异」
线上综艺节目与线下剧场演出在观众构成、表演形式和反馈机制上存在显著差异，演员需要根据不同平台进行调整。
02「负面评价的价值」
面对负面评价，演员应保持清醒，判断其是否违背道德观或改变价值观，从而更好地应对和成长。
03「表达的边界与抗争」
演员应在社会允许的范围内进行表达，不停止对表达自由的追求，即使形式受限，也要寻找新的表达方式。
深度
周其默：一个脱口秀演员的线上“水土不服”与线下坚守
2020年，对于脱口秀演员周其默来说，是充满挑战与机遇的一年。 这位在线下剧场拥有极高声誉的“老”演员，带着对新舞台的渴望，参加了备受瞩目的《脱口秀大会》。然而，与线下演出的火爆场面不同，周其默在线上遭遇了“水土不服”，引发了关于其表演风格和能力的热烈讨论。
线下之王：剧场里的传说
周其默在北京单立人喜剧俱乐部深耕多年，以其独特的表演风格和高质量的段子赢得了众多粉丝的喜爱。在同行和观众眼中，他代表着中国脱口秀的最高水平。他擅长讲述长故事段子，内容往往包含着对生活刁钻的思考，以及对社会现象的深刻洞察。
在线下剧场，观众更加放松，更容易被演员的表演所感染。周其默的段子往往需要慢慢品味，才能体会其中的妙处。这种表演风格与线下剧场的氛围相得益彰，使得他成为了名副其实的“线下之王”。
线上挑战：综艺舞台的“自由落体”
然而，当周其默站上《脱口秀大会》的舞台，一切都发生了改变。综艺节目的节奏更快，观众更加挑剔，对笑点的要求也更高。周其默的表演风格在线上显得有些“慢热”，难以迅速抓住观众的注意力。
“在那个舞台上会感觉更绝望一些，因为它舞台上比较高，你跟观众也有距离。再一个它是一种节目的形式，观众都是来参加节目录制的观众，其实他的自我意识还比较强，他是一直带着那种非常审视的、比赛的那种平看的目光来看你的，不像平时线下的观众，他都是比较放松的，就是来图一乐的。” 周其默这样描述线上表演的感受。
更重要的是，线上平台带来了大量的负面评价。一些观众认为周其默的段子不好笑，甚至有人对其进行人身攻击。“如果周其默不是干装修的，想不出他跟天花板有任何的联系”、“看过周其默的表演，就那样，同行给捧”，这些评论让周其默一度陷入自我怀疑。
应对评价：保持清醒，坚守自我
面对如潮般的负面评价，周其默并没有被打倒。他开始反思自己的表演风格是否适合线上平台，同时也学会了如何应对负面评价。
“这个节目带给我一个非常大的好处就是，你突然收到一些大量的负面的评价，让你迅速的学会怎么去以什么样的心态去应对他。” 周其默说。
他给自己写了两句话：“如果有人骂你，第一你问一下你讲的东西是不是违背自己的道德观，这是第一条。那如果没有的话再第二条，那他说的话会不会改变你的价值观。如果这两条都没有，那就挨骂骂去吧，那跟我没啥关系了。”
表达的边界：在社会空间内抗争
除了应对负面评价，周其默还在思考脱口秀的表达边界。他认为，演员应该在社会允许的范围内进行表达，不停止对表达自由的追求。
“我就是争取在能表达的范围内去表达，我觉得这是一种抗争的方式，就是不停的在你规定的允许的范围内去表达，但是你永远不能扼杀我的表达。” 周其默说，“哪怕有一天我感觉我不能发声了，我是个哑巴，我不能讲弹口了，我也想做默剧，想用手来、做手势来逗大家笑，就是感觉它也是一种表达的方式，就永远不停止吧，永远在你这个社会给我的空间内去表达。”
未来的期许：自由表达，喜剧电影
尽管在线上遭遇了挑战，周其默并没有放弃对脱口秀的热爱。他仍然坚持在线下剧场演出，并积极尝试新的创作方向。
“我第一希望就是能带给，尤其是电视前的观众、屏幕前的观众，更多样一点的脱口秀，就这个脱口秀可以是、不围绕主题的，他也不一定表达什么价值观的，他要表达什么你自己去想、自己去感悟，他的出发点其实就是、好笑。我希望大家能接受更加自由化的、脱口秀表达。” 周其默说。
他还有一个更大的梦想，那就是拍摄脱口秀电影。“我每年就做一部、脱口秀大电影，就是录一场专场，然后再加上一些、拍的一些情景剧之类的东西，融到一起，然后上院线，然后让大家有一种感觉就是每年过年、今年年底的一件事情，就是要看一场、去电影院看一场周其默的专场，算是把这个年、过圆满了。”
前瞻性思考
周其默的故事反映了脱口秀行业发展过程中的一些普遍现象。线上平台为脱口秀带来了更多的曝光机会，但也带来了更大的竞争压力和更严苛的评价标准。演员需要不断调整自己的表演风格，适应新的平台环境。
同时，脱口秀的表达边界也越来越受到关注。演员需要在社会允许的范围内进行创作，既要保证内容的趣味性，又要避免触碰敏感话题。
未来，脱口秀行业将朝着更加多元化的方向发展。线上和线下平台将继续并存，演员将面临更多的选择和挑战。只有那些能够不断创新、坚守自我、勇于表达的演员，才能在这个行业中脱颖而出。