关键

ストリーミングへの転換：ディズニーの近年の事業重点ですが、ユーザーの増加率が鈍化し、運営赤字が大きいです。
クリエイティビティの低下：ディズニーのコンテンツ制作が直面する課題で、会社全体の業績とブランド価値に影響を与えます。
マーベル・スタジオ：かつてディズニーの収益エンジンでしたが、最近の作品の成績が低迷しており、転換が急務です。
アイガー時代：ロバート・アイガーがCEOを務めていた期間、買収と権限委譲によってディズニーのクリエイティブな活力を引き出しました。
価値観の衝突：ディズニーがコンテンツ制作で直面する課題で、普遍的な価値と時代の潮流の間でバランスを見つける必要があります。

摘要

創立100周年を迎える中、メディア・エンターテインメントの巨人であるディズニーは、これまでにない挑戦に直面しています。近年、力を入れてストリーミングへの転換を進めてきましたが、ユーザーの伸びが鈍く、巨額の赤字が業界の注目を集めています。より根本的な問題は、コンテンツのクリエイティビティの低下にあります。かつての収益エンジンであるマーベル・スタジオも衰退の兆しを見せています。危機に直面したディズニーは、コンテンツ戦略の再構築が急務で、核となる価値観を守りながら、時代の変化に積極的に対応する必要があります。苦境を乗り越えられるかどうかが、この百年老舗の将来を左右するでしょう。

洞察

このポッドキャストでは、ディズニーが現在直面している困難を深く分析し、ストリーミングへの転換の背後にあるより根本的なコンテンツ危機を明らかにしています。この危機は孤立した事象ではなく、時代の変革の中でのエンターテインメント業界全体の縮図です。ディズニーの事例は、どんな企業も永遠にトップに立っていることはできず、絶えず革新しなければ、激しい市場競争の中で生き残ることができないことを教えてくれます。さらに、人材の重視と創作の自由の保護は、コンテンツの活力を引き出す鍵です。

观点

01「コンテンツが王様、クリエイティビティが至上」

コンテンツはディズニーのすべてのビジネスモデルの核心であり、クリエイティビティの低下は直接会社全体の業績に影響を与えます。

02 「買収は容易だが、統合は困難」

買収した資産の価値を十分に引き出し、その創作活力を保護して引き出す方法は、ディズニーが直面する重要な課題です。

03 「変化を受け入れ、原点を守る」

ディズニーは、核となる価値観を守りながら、時代の変化に積極的に対応し、普遍的な価値と時代の潮流の間でバランスを見つける必要があります。

深度

百年ディズニーの危機と転換：コンテンツの低下の背後にある根本的な挑戦

2023年、ウォルト・ディズニー・カンパニーは創立100周年を迎えました。1923年にウォルト・ディズニーによって設立された小さなアニメーションスタジオは、今や世界最大の多国籍メディア・エンターテインメント企業に成長しています。しかし、百年を祝う中で、ディズニーはこれまでにない挑戦に直面しています。 株価の下落、ストリーミング事業の赤字、コンテンツのクリエイティビティの低下、一連の問題がこの百年老舗を嵐の眼に置いています。ディズニーは一体何が起こっているのでしょうか？その将来はどうなるのでしょうか？

ストリーミングへの転換：大きな賭け？

近年、ディズニーは事業の重点をストリーミング分野に置き、Disney+、Hulu、ESPN+の3つのプラットフォームを通じて、ネットフリックス（Netflix）などのストリーミング大手と競い合おうとしています。そのため、ディズニーは巨額の投資を行い、自社の数多くのコンテンツをストリーミングプラットフォームに移行させました。しかし、この大きな賭けは期待通りの結果をもたらさなかったようです。Disney+は初期には急速な成長を遂げましたが、ユーザーの増加率は鈍化し、さらには減少に転じています。一方、ディズニーのストリーミング事業の累積運営赤字は65億ドルを超えています。 ストリーミングへの転換は本当に失敗したのでしょうか？ すべての問題をストリーミングへの転換に帰するのは公平ではないかもしれません。パンデミック期間中、ストリーミング事業はディズニーに一定の恩恵をもたらしました。しかし、ストリーミング市場の競争は激化し、ユーザー獲得コストが上昇し続けており、ディズニーが直面する挑戦はますます大きくなっています。

コンテンツの低下：ディズニーのアキレス腱

ストリーミングへの転換がディズニーが直面する外部の挑戦であるならば、コンテンツのクリエイティビティの低下はその内部のアキレス腱です。ディズニー内部では、コンテンツ制作を総称して「クリエイティビティ」と呼んでいます。財務報告と事業構造の観点から見ると、コンテンツの減少はディズニーの業績を下げる最大の要因です。ビジネスロジック上、コンテンツはディズニーのすべてのビジネスの核心であり、コンテンツに問題があれば、会社全体が影響を受けることは必然です。ディズニーのエンターテインメント部門は、映画、テレビ、ストリーミングなどの様々なコンテンツ形式をカバーしています。その中でも、映画事業は特に重要です。しかし、近年、ディズニー映画の収益と利益は大幅に減少しています。 マーベル・スタジオ、このかつてディズニーに大きな収益をもたらした「スーパーヒーロー工場」も、今や疲弊の兆しを見せています。2019年以前、ディズニーは40億ドルでマーベルを買収しました。これは、エンターテインメント産業史上最も成功した買収の一つとされています。マーベル・スタジオはディズニーに数多くの大ヒット映画を生み出し、ディズニーの業績がピークを迎えた期の最大の功労者となりました。しかし、2019年以降、マーベルの映画の品質と興行成績はともに低下しています。『キャプテン・マーベル2』の世界興行収入はわずか2億ドルで、マーベル史上最も失敗した作品の一つとされています。マーベル以外にも、ディズニー傘下の他の映画スタジオも新しい大ヒット作品を生み出せていません。ピクサーの評判と興行収入はピークを過ぎており、ディズニーアニメーションも『アナと雪の女王』以降、大ヒット作品はほとんどありません。

コンテンツ危機：3つの原因分析

ディズニーのコンテンツのクリエイティビティが低迷したのはなぜでしょうか？以下の3つの側面から分析することができます。

自然な変動：どんなコンテンツ会社も創作の周期的な変動を避けることはできません。ディズニーアニメーションとマーベル・スタジオはともに、栄光の時代を経験したことがあり、低迷期に直面するのもやむを得ないことです。
会社管理：ディズニーの伝説的なCEOであるロバート・アイガー（Bob Iger）は、在任中に買収と権限委譲によって、ディズニーのクリエイティブな活力を引き出しました。しかし、後任のボブ・チャペック（Bob Chapek）の管理スタイルはアイガーとは全く異なり、コンテンツ制作への介入が多く、制作チームの自主性を削ぎ取りました。
時代の影響：価値観がますます多様化する今日、ディズニーの伝統的な物語り方は挑戦に直面しています。核となる価値観を守りながら、時代の変化に積極的に対応する方法は、ディズニーが真摯に考える必要がある問題です。

歴史的な教訓：コンテンツ危機はコンテンツで解決する

ディズニーの歴史を振り返ると、コンテンツの問題によって何度も危機に直面していましたが、最終的にはコンテンツの革新によって危機を乗り越えています。 21世紀初頭、ディズニーは『ライオンキング』以降、長期間にわたって世界的な大ヒット映画を欠いていました。2005年、アイガーがCEOに就任した後、ピクサーを買収することで、ディズニーアニメーションのクリエイティビティの問題を解決しました。その後、ピクサーとディズニーアニメーションは良作を次々と生み出し、再びアニメーション映画の潮流をリードしました。この事例は、コンテンツ危機を解決するには、最終的にはコンテンツ自体に頼る必要があることを教えてくれます。

将来展望：ディズニーの未来の道

現在の苦境に直面したディズニーは、どのように対応すべきでしょうか？まず、ディズニーはコンテンツ戦略を見直す必要があります。ストリーミング時代において、コンテンツは映画やテレビ番組だけでなく、様々な形式のエンターテインメント商品を含んでいます。ディズニーはオリジナルコンテンツへの投資を増やし、新しいコンテンツ形式を積極的に探求し、さまざまなユーザーのニーズを満たす必要があります。次に、ディズニーは管理モデルを再構築する必要があります

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